“A pesar de ti” es una película que te destroza el corazón y luego lo reconstruye, mostrándonos la fuerza transformadora del perdón y el amor incondicional.
En un año dominado al parecer por grandes cintas de suspenso y terror, no saben lo gratificante que es “A pesar de ti”, emergiendo como una joya inesperada del cine emocional, apostando por la sensibilidad y la profundidad humana. Dirigida con elegancia y sutileza por Josh Boone, la película es la adaptación de la aclamada novela homónima de Colleen Hoover.
La historia comienza con la juventud de las hermanas Morgan (Allison Williams) y Jenny (Willa Fitzgerald), quienes son completamente diferentes. Desde niñas, Morgan era estable y confiable, mientras que Jenny se enfocaba en pasarla bien. Sus vidas dieron un giro inesperado en la secundaria cuando Morgan quedó embarazada de su novio Chris (Scott Eastwood). Al mismo tiempo, el tímido novio de Jenny, Jonah (Dave Franco), se va del pueblo sin decir nada.
Saltamos al presente, donde Jonah y Jenny están de nuevo juntos y, como acaban de tener un bebé, planean casarse. Mientras tanto, la hija de Morgan y Chris, Clara (interpretada por McKenna Grace), está a punto de cumplir 17 años y tiene grandes aspiraciones de asistir a una prestigiosa escuela de teatro lejos de casa. Clara también está perdidamente enamorada de “el chico más popular de la escuela”, Miller Adams (interpretado por Mason Thames). Miller es un buen chico que ama el cine y vive con su abuelo enfermo (interpretado por Clancy Brown), a quien cuida con esmero. En el día de la fiesta de cumpleaños de Clara, se encuentran de una manera inesperada y profunda. Pero no puede ser miel sobre hojuelas y una tragedia ocurre que afectará a todos, planteando preguntas inquietantes y conduciendo a consecuencias poco predecibles.
La dirección de Boone logra una mezcla perfecta de la calidez de los dramas familiares clásicos con una sensibilidad contemporánea, haciendo que cada plano transmita una honestidad palpable. La historia explora las consecuencias de las decisiones pasadas y las complejas dinámicas entre madres e hijas. El guion, adaptado con gran sensibilidad por Susan McMartin, entrelaza hábilmente el drama, la introspección y momentos de esperanza, evitando siempre el sentimentalismo fácil. Y la honestidad de las actuaciones de todo el elenco le da el peso necesario para proyectar el mensaje de amor y perdón, sobre todo en el caso de la relación madre/hija que recae en Williams y Grace.
Uno de los mayores aciertos de la película es su dirección de fotografía luminosa gracias a Tim Orr, que envuelve a los personajes en una atmósfera melancólica, donde la luz parece acompañar el proceso de sanación emocional. Cada encuadre se convierte en un símbolo de reconciliación. La música de la cinta también es un gran acierto para hacerla cercana al público al escuchar éxitos como “When you were young” de The Killers, “Writing’s on the wall” de ROLE Model, “Dakota” de Stereophonics, “Everywhere, Everything” de Noah Kahan y muchos, muchos más.
“A pesar de ti” es verdaderamente encantadora, recordándonos el poder del cine para sanar y conmover. Hay momentos de dolor, sí, pero también de luz, esperanza y reconciliación; momentos que invitan a reflexionar sobre la familia, la pérdida y la posibilidad de empezar de nuevo. Ah, un pequeño consejo: lleven una caja de Kleenex, por favor.
